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Toute l'actualité de la Galerie ACABAS et de ses artistes sur sa page Facebook


La Galerie ACABAS vous invite à suivre toute son actualité et celle de ses artistes grâce à sa nouvelle page Facebook. Vous serez ainsi directement informé des nouvelles oeuvres, des expositions à venir, des médias qui nous citent et bien d'autres informations relatives à l'art.


Découvrez et abonnez-vous sans plus attendre à notre page Facebook ACABAS


  


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La Galerie ACABAS vous propose de nouvelles oeuvres sur son site internet


Erwan Boulloud, Pierre Demonchaux, Alain Le Boucher, Gladys Liez, Maxime Planque, Elie Hirsch, Caroline Brisset, Thierry Martenon, Sylvie Guyomard, Guillaume Allemand, Nicolas Galtier, Pierre-Luc Poujol, Jérôme Guime et Xavier Mennessier vous présentent de nouvelles oeuvres sur le site de la Galerie ACABAS.

Venez découvrir ces artistes et artisans d'art français passionnés par leur travail sur les matières brutes et dont les oeuvres, d'une haute qualité, font preuve d'une formidable créativité.


  


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Les artistes de la Galerie ACABAS et moi-même vous souhaitons le meilleur pour 2017

Une année lumineuse, belle et heureuse

 

Sur la photo, la sculpture N°178, oeuvre de Maxime Plancque, sculpteur métal, mise en situation dans les neiges hivernales des belles Alpes vaudoises.

...Amoureux du fer qui est pour lui un matériau vivant, la sculpture s'impose à lui.

Maxime Plancque fait danser la matière, plier le fer et se dresser des personnages tout en longueur. «Je travaille ce fer vivant que j'aime tant en côtoyant les éléments, le feu, l'air et l'eau pour mettre en scène la vie quotidienne, faire partager mes rêves, mes passions et mes émotions. De 1.200 degrés à sa fusion, j'imprime et modèle l'instant dans lequel je me trouve». Maxime Plancque

Elément notable qui caractérise ses œuvres, les personnages de Maxime Plancque sont, pour la plupart, mobiles sur leurs socle. Ils peuvent ainsi changer de place et donc la physionomie même de l'œuvre. Grâce à son talent, Maxime Plancque joue avec cette opposition entre l'immobilité et le mouvement, la matière brute et la douceur des lignes et transforme la matière en émotion...

 


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Erwan BOULLOUD à l'exposition AD Collections


La Galerie ACABAS est heureuse de vous annoncer qu'à l'occasion de l'exposition AD Collections, organisée par le magasine AD, un de ses artistes, Erwan BOULLOUD, présentera pour notre consoeur la galerie GLUSTIN, 3 nouvelles créations. 


AD Collections - Mobilier d'exception et arts décoratifs du XXIe siècle

Du 1er au 10 avril 2016 - Hôtel de la Marine, 2 place de la Concorde, 75008 PARIS

Entrèe 10 €



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Les artistes de la Galerie ACABAS et moi-même vous souhaitons le meilleur pour 2016


Après la fermeture de son espace parisien en juin 2015, la galerie ACABAS prépare actuellement son nouveau lieu d'exposition; il offrira aux artistes un cadre exceptionnel pour vous présenter leurs oeuvres. Nous sommes heureux de vous annoncer que la galerie ACABAS rouvrira ses portes à l'automne 2016, entre Gstaad et Montreux, en Suisse. 


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La Galerie ACABAS a le plaisir de vous annoncer qu'elle exposera les oeuvres de ses artistes au salon REVELATIONS


REVELATIONS

Le salon des métiers d'art et de la création 

9 / 13 septembre 2015

GRAND PALAIS - PARIS

Stand C4


Le salon RÉVÉLATIONS est la première biennale dédiée à la création contemporaine dans les métiers d'art.

Organisé par les Ateliers d'Art de France sous la nef du Grand Palais, RÉVÉLATIONS reflète la scène contemporaine française et internationale des métiers d'art.

Intense et riche en découvertes, RÉVÉLATIONS a pour objectif de révéler ces créateurs exceptionnels que sont les artistes de la matière et sublimer leurs réalisations en projetant à travers le monde l'image prestigieuse des métiers d'art de création.

Sélectionnés par un nouveau comité d'orientation artistique, plus de 300 exposants, artisans d'art, artistes de la matière, galeries, manufactures d'art, maisons d'excellence, fondations, institutions des métiers d'art, seront présents dans ce lieu magique pour partager leur passion et leurs savoir-faire d'excellence.

Pour cet événement exceptionnel, la Galerie ACABAS aura le grand plaisir de dévoiler des œuvres inédites de ses artistes.


Nous espérons que vous serez nombreux à nous honorer de votre visite.


Salon REVELATIONS : informations pratiques


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La Galerie ACABAS a fermé ses portes au 7 boulevard des Filles du Calvaire à Paris.


La galerie ACABAS prépare son installation dans un nouveau lieu en 2016.
Vous serez bien sûr informés de l'emplacement du nouvel espace de la galerie ACABAS au moment venu.


En attendant l'ouverture de ce nouveau lieu, la galerie ACABAS poursuit son activité :

- Retrouvez le catalogue complet des oeuvres présentées par la galerie ACABAS sur le site www.acabas.fr

- Suivez l'actualité de la galerie ACABAS sur Facebook :

 


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La Galerie ACABAS a le plaisir de vous inviter à l'exposition de


Sudaporn TEJA

"Emotions"

En partenariat avec la galerie Jean-François CAZEAU


Exposition du 20 mai au 13 juin 2015


Cocktail le jeudi 4 juin 2015, de 18H30 à 21H30


Après une présentation à l'hôtel le Royal Monceau Raffles, les toiles de Sudaporn TEJA sont exposées à la galerie ACABAS.

L'œuvre de Sudaporn TEJA est à la fois sincère et spirituelle ; bien que sa peinture semble s'inscrire dans la suite de l'abstraction lyrique, voire de l'expressionnisme abstrait, Sudaporn n'en a pas subi l'influence. On retrouve dans ses tableaux une part d'automatisme gestuel, où l'artiste se libère et s'exprime en toute spontanéité par la couleur mais aussi par la texture.

« Mon art me sert à exprimer des sentiments qui me viennent de mon expérience de la vie ainsi que de mon interaction avec les gens que je rencontre. Ces œuvres me sont venues du plus profond de ma conscience ; elles sont nées de mes émotions de joie et de peine que j'ai libérées et purifiées par mon art. Mes peintures sont autant de représentations symboliques de ma vie passée et présente, les histoires qu'elles racontent me rappellent qui je suis et où j'ai vécu. Mon art est aussi fortement influencé par ma spiritualité à travers le bouddhisme. Il donne à voir les convictions que j'ai tirées de ses enseignements. L'importance qu'il y a à travailler sur soi pour accepter au plus profond de son cœur le bien comme le mal, joue un rôle capital dans mon travail artistique. »

A travers sa peinture, Sudaporn TEJA écarte les suggestions figuratives, privilégiant l'acte physique de peindre. Elle réalise ces œuvres abstraites en peignant, égouttant ou projetant de la couleur sur la toile. L'énergie vitale et la psyché qui animent son corps constituent le moteur, la ressource et le sens de son travail. Peindre apparaît alors comme un moment d'existence irréfléchi et pulsionnel.

 

 

Voir les oeuvres de Sudaporn TEJA


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La Galerie ACABAS participe à la 3ème édition de

French Design Connection

16 - 19 may 2015

SOFITEL - NEW YORK

 

Cérémonie d'ouverture samedi 16 mai 2015, de 19H à 22H

 

SOFITEL New York 45 W 44th St, New York NY 10036 – USA


Organisée par Clément SAUVOY, journaliste et critique spécialisé dans le design, la 3ème édition de FRENCH DESIGN CONNECTION se déroule au prestigieux hôtel SOFITEL de NEW YORK.

Exposants : Carpenters Workshop Gallery, Valerie Goodman Gallery, Galerie Armel Soyer, CHARLES, Boris Lafargue, Non Sans Raison, ELITIS, Pia Wüstenberg, Galerie ACABAS, Servaire & Co, Anouchka Potdevin, Galerie Dutko.

Pour cette exposition exceptionnelle, la Galerie ACABAS présente les œuvres de deux artistes dinandiers Français de talent, Elie HIRSCH et Gladys LIEZ (Prix Liliane Bettencourt 2009 et 1er prix régional des Ateliers d'Art de France 2013).


 

 

 

 

www.frenchdesignconnection.com


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La Galerie ACABAS a le plaisir de vous inviter à l'exposition de

Christophe MIRANDE

 

"Incandescence"


Exposition jusqu'au 16 mai 2015

Vernissage le jeudi 23 avril 2015, à partir de 18H

 

Tels les orfèvres et les joailliers, Christophe MIRANDE utilise l'émail sur cuivre pour sa pureté et exploite son extraordinaire transparence à la lumière comme avec un vitrail.

Dépasser les apparences premières et les perceptions immédiates est le sens du travail de Christophe MIRANDE ; "... j'offre au regard des œuvres souvent épurées devant lesquelles seules quelques nuances ou reflets semblent éveiller notre attention ; la matière se révèle alors et l'accident subtil apparaît, tel un incandescent éclat de lumière, un mouvement sous-jacent d'énergie pure, comme si la matière révélait ses mystères à travers des traces imperceptibles au premier regard... "


Travailler l'émail avec des matières différentes comme l'ardoise ou le zinc représente une approche plus moderne, tout en gardant les techniques traditionnelles. "La lumière joue avec les aspérités du métal ou de l'ardoise, les côtés lisses ou rugueux, mat ou brillants. Elle en révèle les aspects cachés, gravures du cuivre, oxydations, nuances subtiles de colorations..."


"Jouer avec le feu c'est prétendre contrôler l'incontrôlable, saisir l'insaisissable, et se remettre en question à chaque étape"

 

 

 

Voir les oeuvres de Christophe MIRANDE


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La Galerie ACABAS participe à la 9ème édition des Journées Européennes des Métiers d'Art

 

TERRITOIRES DE L'INNOVATION


Du 27 au 29 mars 2015

 

Les Journées Européennes des Métiers d'Art sont une invitation unique à découvrir les défis posés par le travail sur la matière, les performances techniques, la rareté des savoir-faire et la précision des évolutions mises en œuvre par des créateurs de talent.

Au travers d'une programmation variée et innovante, ce rendez-vous met en relief la diversité et le dynamisme des métiers d'art, partout en France et dans 10 pays européens.

Cette année, l'Institut National des Métiers d'Art, qui coordonne l'événement, propose au public un nouvel axe de découverte autour des richesses des différents métiers d'art "Territoires de l'innovation".

La galerie ACABAS, qui soutien et valorise depuis toujours la création et l'innovation à travers les métiers d'art, vous invite à venir admirer les dernières œuvres uniques de ses artistes, hommes et femmes de passion, qui transforment la matière selon des savoir-faire complexes et sans cesse enrichis par de nouvelles pratiques.

 

 

Vendredi 27 mars 2015 : 11H / 19H

Samedi 28 mars 2015 : 11H / 19H

Dimanche 29 mars 2015 : 14H / 18H

JEMA - Informations et programmation


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La Galerie ACABAS a le plaisir de vous inviter à l'exposition

 

"VIBRATIONS : au coeur de l'art aborigène"

En partenariat avec la galerie ARTS D'AUSTRALIE • STEPHANE JACOB


Exposition jusqu'au 7 mars 2015

Vernissage le jeudi 12 février 2015 de 18H00 à 21H00


 

L'Australie est composée de nombreux clans aborigènes qui ont chacun une culture et une langue différente mais sont unis par un même concept : le Temps du Rêve, appelé également Jukurrpa par certains Aborigènes.

Le Temps du Rêve est le temps mythique de la Création, lorsque des êtres sortirent de la Terre sous apparence humaine, animale ou végétale pour lui donner forme, créer le jour et la nuit, instaurer le cycle de la vie. Ce temps ne s'arrête pourtant pas à un passé révolu puisqu'il continue d'exister et englobe passé, présent et futur.

Chacune des œuvres présentées dans cette exposition est un hymne à un épisode de ce Temps du Rêve.

Riche de nombreux styles et de talents extraordinaires, l'art aborigène émerveille par la puissance vibratoire qui émane de ses œuvres.

Du désert central à la Terre d'Arnhem, des côtes du Queensland aux collines rocheuses du désert de Tanami, nous vous invitons à un voyage fascinant au cœur de l'art aborigène.


Texte de Stéphane Jacob

Diplômé de l'école du Louvre

Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d'Art et de Collection (C.N.E.S.)

Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art

Signataire de la Charte d'éthique australienne "Indigenous Art Code"

 

La galerie ACABAS est particulièrement heureuse de présenter cette exposition en partenariat avec la galerie ARTS D'AUSTRALIE • STEPHANE JACOB, dont le directeur, Stéphane JACOB, spécialiste de l'art aborigène contemporain australien, est aujourd'hui reconnu comme l'une des références européennes en la matière, tant par les collectionneurs que par les grands musées.


 

Voir l'exposition "VIBRATIONS : au coeur de l'art aborigène"


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La Galerie ACABAS vous invite à découvrir l'exposition de Nicolas GALTIER

 

"Pattern Painting"

 

Exposition du 7 janvier au 7 février 2015


Vernissage le jeudi 15 janvier 2015 à partir de 18H00


 

Inspirées de divers horizons culturels, les toiles de Nicolas GALTIER retranscrivent des "patterns", des images, des formes géométriques qui appartiennent à l'histoire de l'humanité et sont des échos, des traces vivantes, des émotions primitives, où matières et lumières viennent se percuter.

Ce travail trouve son originalité dans les multiples intéractions entre les matériaux précieux (feuilles d'or, d'argent...) et la palette nuancée des couleurs qui en découlent, élevant chacune de ses toiles au statut d'icône...

 

Voir les oeuvres de Nicolas GALTIER


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La Galerie ACABAS présente les nouvelles oeuvres de Sylvie GUYOMARD

 

"Orogenèse"

 

Exposition du 19 novembre au 24 décembre 2014

Vernissage le jeudi 27 novembre 2014, à partir de 18H00

 

A travers cette nouvelle exposition, Sylvie GUYOMARD poursuit sa démarche artistique en nous entrainant dans les mécanismes de formation de la terre.

Dans le terme Orogenèse, il y a genèse, point de départ du cheminement progressif de l'œuvre de Sylvie GUYOMARD. On y trouve là un magma, là un bouillonnement ; tout n'est que commencement.

Dans ce monde minéral, végétal et cosmique, l'artiste nous rappelle que la nature est source de renouveau et de mouvement perpétuel.

Sylvie GUYOMARD a élaboré ses nouvelles œuvres autour du travail de l'acier, matériau originel, qu'elle a façonné, découpé, martelé, corrodé, oxydé, abimé même jusqu'à le rendre poétique; nous sommes alors transportés vers une autre dimension, celle de nos origines.

 

Voir les oeuvres de Sylvie GUYOMARD


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Exposition Contemporary Organic Art by Cedric BREGNARD

Du 6 au 27 septembre 2014

Vernissage jeudi 11 septembre 2014, de 18H à 21H

 

 

En exclusivité pour la galerie ACABAS, Cedric BREGNARD présente sa nouvelle exposition "Contemporary Organic Art". A travers ses dernières œuvres, l'artiste propose une vision unique et fascinante de la nature grâce à une technique lui permettant de transformer la matière en lumière. Ces créations nous interrogent sur le mystère des cycles de la vie et suscitent le respect de la biodiversité. Pour révéler ce qui échappe à l'observation ordinaire, son sens aigu du détail et sa maitrise technique deviennent générateurs d'émotion. A découvrir absolument.


Voir les pièces de l'exposition


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www.parisdesignweek.fr

 

 

La Galerie ACABAS participe à PARIS DESIGN WEEK

Du 6 au 13 septembre 2014

 

 

La 4e édition de PARIS DESIGN WEEK est l'événement incontournable de la rentrée.

Durant 8 jours, Paris devient la capitale internationale du design, avec des scénographies, des expositions et des animations dans 120 lieux parisiens. Plus que jamais trait d'union entre l'univers des professionnels et le grand public, PARIS DESIGN WEEK confirme son ambition de faciliter l'accès au design et à l'art sans intellectualisme, ni à priori, tout en participant au rayonnement international de la création parisienne.

Pour cet événement, la galerie ACABAS vous dévoile les derniers travaux des artistes qu'elle représente, et plus particulièrement le mobilier d'Erwan BOULLOUD, Designer, et de Pierre DEMONCHAUX, Eco-designer, deux créateurs qui expriment à travers leurs créations leur passion pour l'exploration des matières.


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La galerie ACABAS vous présente également, en exclusivité pour PARIS DESIGN WEEK, l'exposition "Contemporary Organic Art" du photographe Cedric BREGNARD, dont l'œuvre nous offre une vision unique et fascinante sur la nature grâce à un sens aigu du détail et une technique qui nous dévoile ce qui échappe habituellement à l'observation ordinaire.

 

 

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Cocoa Seed - Cedric BREGNARD - Encre à pigments sous Diasec® 129 x 80 cm

 

Durant PARIS DESIGN WEEK, la galerie ACABAS vous accueille tous les jours, dimanche compris, de 11h00 à 19h00.

 


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ART PARIS - ART FAIR 2014

NEF DU GRAND PALAIS

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ACABAS participe à ART PARIS - ART FAIR 2014

Du 27 au 30 mars 2014 au Grand Palais

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Du 27 au 30 mars 2014, ART PARIS ART FAIR réunit sous la nef du Grand Palais quelque 140 galeries internationales de 20 pays, représentant un panorama de l'art moderne et contemporain, qui inclut également la photographie et le design. La Chine est l'invitée d'honneur de cette édition.

ART PARIS ART FAIR offre, avec la plateforme ArtDesign, un secteur consacré au design de création, avec une sélection de neuf galeries, dont ACABAS fait partie, qui présentent des pièces exclusives réalisées en mode confidentiel par des talents contemporains.

Lors de cet évènement, ACABAS dévoilera les œuvres inédites d'artistes de grand talent tels que Erwan BOULLOUD, Designer-Sculpteur, Pierre DEMONCHAUX Plasticien-Eco-Designer, Sylvie GUYOMARD, Peintre-Sculpteur, Thierry MARTENON, Sculpteur sur bois...


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ACABAS dans IDEAT N° 107 - Mars 2014

Présentation en avant-première pour ART PARIS - ART FAIR 2014

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Contrairement aux apparences, Xavier Taïb
n’est en rien divisé. C’est d’un bloc,
confondant de naturel, que le galeriste
élargit pour la deuxième fois à Art Paris
l’éventail des sources du mobilier
d’exception. Au programme, Les Foudroyés,
un doublé de semainiers en chêne brûlé
d’Erwan Boulloud.


 

 

 


Acabas, plus vrai que nature

 

Ex-chercheur d’or en Guyane, Xavier Taïb quête avec la même attention les pépites du design le moins normé. C’est l’esprit
libéré du moindre doute sur sa présence qu’il revient à Art Paris, militant naturellement pour un art décoratif d’artisan affranchi
des références.

Quoi de neuf pour Art Paris 2014 ?
Xavier Taïb : Le projet d’Acabas est de présenter deux de mes designers phares qui travaillent les matières brutes, démarche au coeur de notre concept. Je les choisis pour leur façon de mélanger ces matières, de les transformer et de les utiliser. On a donc une armoire en bois brûlé d’Erwan Boulloud. L’autre artiste, Pierre Demonchaux, est un éco-designer qui vient de Guyane. C’est avec lui que j’ai commencé, il y a dix ans. Sa table, avec tabouret et banc, est recouverte d’un ancien tapis roulant en caoutchouc de convoyeur de pierres, posé sur du bois. On en aperçoit les stigmates d’utilisation. Il existe aussi des tableaux conçus avec cette même matière. Ce sont deux profils différents : Erwan Boulloud sort de l’Ecole Boulle tandis que Pierre Demonchaux est autodidacte.


Acabas dans une foire d’art contemporain : pourquoi ?
Je pense que j’y ai ma place parce que justement je montre une autre

facette de l’art contemporain. Je le conçois sans cloisonnement. Je montre des formes simples qui mettent particulièrement en valeur les matières. Rien de tape-à-l’oeil ni d’épate-bourgeois, c’est juste classe !


Ces objets sont-ils du design à vivre ?
Bien sûr ! C’est du mobilier élevé au rang de sculptures. Ce sont des meubles de tous les jours, même s’ils ne sont pas à la portée de tout le monde. Ce ne sont pas des oeuvres à mettre sur un piédestal ou à garder dans le formol. Il s’agit vraiment de créations qui demandent à vivre. On peut ranger des choses dans les tiroirs qu’on découvre finalement bien droits derrière des façades complètement déviées. La patine du temps se charge d’influer sur tout ça en augmentant l’émotion qui s’en dégage… Personnellement, je n’ai jamais dissocié design et création pure. Ce qui m’intéresse, c’est la créativité en général et la façon insolite et singulière qu’ont les artistes d’aborder les choses.

G.-C.A.


Chaque année, le prix Artdesign d’ART PARIS ART FAIR récompense la collaboration d’une de ces galeries avec un designer. Ce prix sera décerné par un jury composé de personnalités du monde de l’art et des membres de la rédaction du magazine IDEAT.

La pièce primée entrera dans les collections du musée des arts décoratifs par l’intermédiaire de Maserati, entreprise mécène.

ACABAS et les artistes qu’elle représente sont très fiers de faire partie de cette prestigieuse sélection.


 

Retrouvez l’article d’IDEAT dans Presse ACABAS



 

ACABAS et Erwan BOULLOUD cités dans LES ECHOS-WEEK-END du 24/25 janvier 2014

 

Article LES ECHOS – WEEK-END – Vendredi 24 et samedi 25 janvier 2014 – Page 7.

 

FOCUS


Les métiers d’art jouent la « french touch »

Par Valérie Leboucq

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Mobilier métal haute facture Erwan Boulloud.


 

Ils essaiment à travers les halls du Salon Maison & Objet.

Déjà, l’automne dernier, le Salon Révélations avait braqué les projecteurs sur ces artisans de l’exceptionnel.

 

Quand l’un des plus gros actionnaires de BlackBerry rêve de sa future demeure à Toronto, c’est à Bruno Moinard qu’il en confie l’aménagement et la décoration. Avec cet architecte d’intérieur, longtemps bras droit d’Andrée Putman, c’est tous les grands corps d’état, marbriers, doreurs ou tapissiers, qui sont mobilisés. Pour une townhouse londonienne à rénover, une reconstruction à Shanghai ou une villa à Casablanca, c’est d’ateliers français que sortiront les bronzes et tapisseries, jusqu’à ces délicats tapis de la manufacture de Moroges en Bourgogne. « C’est cela que les amateurs fortunés recherchent, cette “french touch” que nous savons métisser et adapter aux cultures locales », constate cet alchimiste du goût français, reconnaissable à sa retenue, ses lignes intemporelles et à la maîtrise des belles matières – cuir, bronze massif, crin de cheval… Son agence de l’avenue Montaigne dans le triangle d’or de Paris, offre un poste d’observation unique de ces grandes marques de luxe qui, avec les milliardaires, constituent sa clientèle. Les boutiques Cartier du monde entier, Christie’s à New York, le siège de Balenciaga à Paris comptent parmi ses nombreuses réalisations.

 

Avec les hôtels cinq étoiles, les marques de luxe et leurs boutiques servent de plus en plus de vitrine ou de « porte-avions » pour cette excellence made in France. Exemples avec les doreurs de l’Atelier Maury, leur récente invention, la toile de laque travaillée en larges panneaux muraux, séduit la clientèle étrangère, notamment chinoise. « Le déclic est venu d’une commande de l’architecte Peter Marino pour Chanel à New York », explique la cofondatrice, Chantal Duclert. Spécialiste du papier peint à la main, Martin Berger a imaginé le précieux écrin irisé de l’espace VIP de la nouvelle boutique Van Cleef & Arpels de New York, signée par le duo d’architectes décorateurs, Jouin-Manku. « Quand on fabrique en France, il faut toujours viser le sommet tant en termes de création que de qualité d’exécution. Une double exigence garante de notre singularité », observe le designer Hervé Van der Straeten, passé de la création de bijoux au mobilier d’art. Lui a décidé d’intégrer ces grands savoir-faire dans son vaste atelier de Bagnolet, où s’activent une trentaine d’artisans.

 

Aujourd’hui fragilisés par la baisse des commandes publiques et des musées français, les détenteurs de cette excellence, trouvent à l’international le moyen de la pérenniser. Dans l’industrie, on parlerait de relais de croissance pour ces quelque 217 métiers pratiqués par une myriade de micro entreprises (38.000) générant tout de même 8 milliards de chiffre d’affaires. Un discours tenu par Marie-Hélène Frémont, directrice générale de l’Institut national des métiers d’art (INMA), première à se féliciter de ce regain d’intérêt visible au succès des Journées européennes qui les met à l’honneur et de celui du Salon Révélations, l’automne dernier, qui a attiré 34.000 visiteurs au Grand Palais. Beaucoup de simples curieux, mais aussi des prescripteurs, architectes décorateurs, carnets de commandes grand ouverts. « Des pays comme la Chine et la Russie, qui n’ont pas toujours préservé ces savoir-faire, font appel aux artisans français pour restaurer leur patrimoine. Mais un peu partout dans les pays émergents, nous constatons aussi une forte demande de pièces uniques. Un nouveau marché auquel nous devons être en position de répondre », dit-elle, avec clairement comme objectif de dynamiser les exportations, qui pour l’instant se situent aux alentours de 730 millions d’euros.

 

Dans les pays occidentaux aussi, la crise aidant sans doute, l’engouement va croissant pour des objets « que l’on a plaisir à garder et transmettre », relève Alain Lardet, vice-président du conseil culturel et scientifique de l’INMA. Hier fondateur des D Days, il défend les valeurs du « slow made », autrement dit « le temps juste et nécessaire » à la production de biens qui tiendront dans la durée.

 

 

 

Une nouvelle génération d’artisans

 

Mais l’avenir de ces professions tient surtout à leur capacité à se renouveler et à trouver une expression contemporaine. Exemple de cette nouvelle génération d’artisans, Erwan Boulloud, monteur en bronze, diplômé de l’Ecole Boulle où il s’est formé aux techniques ancestrales de travail du métal, mais qui maîtrise la découpe laser et les machines à commandes numériques. Dans son atelier de Pantin, il torture la matière dont il extrait des pièces uniques exposées au Salon Révélations du Grand Palais l’automne dernier, à la galerie ACABAS ou sur Scènes d’intérieur à Maison & Objet. Créatrice des grandes installations murales du lobby du nouvel Intercontinental de Marseille, la céramiste Alice Riehl a eu, elle aussi, envie de sortir des chemins battus. Sous ses doigts la porcelaine, rigide et froide, prend vie. « Je me suis inspirée du travail de la dentelle », dit-elle. La continuité entre le passé et le présent, Alain Lardet la voit aussi dans le dialogue entre les designers et les artisans. « Un processus d’allers et retours et d’enrichissement mutuel, auquel les Italiens sont depuis longtemps habitués », relève-t-il.

 

Chez Drugeot Labo, Pierre Rochepeau a pris le parti de bousculer les formes de l’ébénisterie traditionnelle. « Pour la sortir de son image passéiste », explique le jeune homme, habitué de NOW à Maison & Objet, où il expose son mobilier déstructuré. Avec un frère, il a repris l’atelier familial de Segré, en Anjou. Spécialiste du chêne massif « 100 % français », Drugeot Labo, qui travaille avec le designer Hervé Langlais (Curiosités d’Esthètes, Designheure…) et le studio nantais Elomax, est sorti du registre confidentiel du mobilier d’art pour viser la cible du moyen haut de gamme. « Nous créons pour la jeune génération élevée au style Ikea », dit le jeune dirigeant, qui a fait une école de commerce avant de passer son CAP d’ébéniste et un BTS gestion de production. Cela aussi témoigne de la renaissance de ces métiers manuels. Ils attirent de plus en plus de têtes bien faites.

 

 

 

Valérie Leboucq

 

 

 

ACABAS est fier de représenter une partie de cette génération de créateurs d’exception.


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ACABAS a le plaisir de présenter les nouvelles oeuvres de Sylvie GUYOMARD dans le salon privé de la boutique JAQUET DROZ PARIS.

 

"Résilience"

du 18 septembre au 28 octobre 2013

 

 

« Tout naît de la terre et de l'univers »

Telle est la phrase qui pourrait résumer les sources d'inspirations de Sylvie Guyomard dont les œuvres se révèlent d'une étonnante diversité, riches de curiosité et de raffinement.

Sylvie Guyomard a choisi l'ardoise comme matière de prédilection car sa maniabilité et sa finesse lui permet d'explorer une troisième dimension: celle de la lumière, qui, parfois absorbée ou renvoyée, nous transporte dans des dimensions inattendues.

Sylvie Guyomard trouve sa source de création dans l'essence même de la terre, de la tectonique des plaques et de ses failles. Ses œuvres évoquent ainsi tour à tour puissance et énergie, douceur et sérénité.


La boutique JAQUET DROZ PARIS vous invite à venir découvrir cette exposition

du lundi au samedi, de 10h30 à 19h00.

au 8 rue de la Paix 75002 Paris.

ENTRÉE LIBRE

Nous espérons que vous serez nombreux à nous honorer de votre visite.


Voir les nouvelles oeuvres de Sylvie GUYOMARD


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ACABAS a le plaisir d'exposer les oeuvres d'Alain LE BOUCHER à la boutique JAQUET DROZ PARIS, du 18 avril au 28 mai 2013.

 

La boutique JAQUET DROZ PARIS nous fait l'honneur de nous accueillir dans son salon culturel, au 8 rue de la Paix à Paris, pour une exposition des oeuvres d'Alain LE BOUCHER intitulée "Lumière et Temps".

 

 

 


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Xavier TAÏB présente le "AAA" d'Erwan BOULLOUD dans le magazine IDEAT de mars 2013.

 

La veille de l'inauguration d'ART PARIS ART FAIR 2013, des personnalités du monde de l'art et des membres de la rédaction du magazine IDEAT, partenaire de l'événement, décerneront le Prix ARTDESIGN qui récompense une oeuvre issue de la collaboration entre en designer et une galerie.

Consacrée à l'exploration des liens entre design et art contemporain, la plateforme Artdesign d'ART PARIS ART FAIR 2013 réunit une sélection de neuf galeries qui présentent des pièces exclusives réalisée par des talents contemporains.

IDEAT, dans son n° 99 de mars, dévoile en avant-première une des créations de chaque participant, dont le cabinet "AAA" réalisé par Erwan BOULLOUD et présenté à la galerie ACABAS.

Erwan BOULLOUD et moi-même sommes très fiers de faire partie de cette prestigieuse sélection. Xavier Taïb - ACABAS


Lire l'article d'IDEAT








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http://www.artparis.fr/fr


 


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ACABAS participe à ART PARIS ART FAIR 2013 au Grand Palais

Du 28 mars au 1er avril 2013


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Cette prestigieuse foire d'art contemporain rassemble dans ce lieu unique les plus grandes galeries internationales et accueille les plus grands collectionneurs.

Consacrée à l'exploration des liens entre design et art contemporain, la plateforme Artdesign d'ART PARIS ART FAIR 2013 réunit une sélection pointue de 9 galeries, dont ACABAS, qui présentent des pièces exclusives réalisées en mode confidentiel par des talents contemporains.

Pour cette occasion, ACABAS dévoilera des oeuvres inédites de deux artistes de grand talent :
Erwan BOULLOUD, Designer - Sculpteur et Sylvie GUYOMARD, Peintre - Sculpteur.



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http://www.artparis.fr/fr


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Le N° 2 d'OSMIUM vient de paraître et consacre un article sur le travail d'Erwan BOULLOUD.

 

OSMIUM est un bimestriel haut de gamme, axé sur l'univers du luxe, qui a pour ambition de décrypter les tendances actuelles et d'interpeler l'individu pluriel. Gratuit et pourtant authentique gage de qualité, OSMIUM est un magasine aussi prestigieux qu'audacieux.

OSMIUM se nourrit d'une analyse des phénomènes modernes, vous tranportant à chaque parution dans un univers culturel différent et atypique. Véritable support de communication, cette revue novatrice, forte d'une ligne éditoriale décalée, vous assure un voyage déroutant. Composé d'une dizaine de rubriques détonantes, cet objet de collection n'épargne aucune sphère du monde contemporain : culture, art, design, lifestyle, mode, business, sport...

ACABAS présente le portrait d'un de ses artistes dans chaque numéro d'OSMIUM et le distribue à la galerie ACABAS.

 

Voir l'article consacré à Erwan BOULLOUD


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ACABAS expose les œuvres de Michelle AUBOIRON du 2 novembre au 29 décembre 2012.

Vernissage le jeudi 8 novembre 2012 à partir de 18H00

 

« Made in Hong Kong »

 

Michelle AUBOIRON rend compte du paysage urbain ou de l'architecture par un travail itinérant tout en se contraignant à peindre une toile dans la journée. Les Performances sont au cœur de son œuvre.

A partir de 1991, l'artiste part pour un tour du monde ; New York et ses hauteurs, Paris et son quartier financier de la Défense, San Francisco, les vieux motels américains, le Colorado, le Paris-Dakar, le sud marocain, La Havane, Shanghai, Hong-Kong...

Michelle AUBOIRON parcourt le monde pour y construire ses toiles; c'est son travail d'architecte à elle. Peintre des villes... peintre de l'architecture...

Lorsqu'elle exécute un travail, elle peint dans l'inconfort, au milieu du bruit, de la foule, de la circulation, dans la canicule et chaque fois, boucle une toile dans la journée...

Dans le monde AUBOIRON, s'il arrive que le paysage ne soit pas urbain, comme dans l'Atlas ou le Colorado, c'est qu'il est construit par le temps, par l'érosion. Toujours la structure, l'ossature, le squelette parfois, comme le dinosaure du jardin des plantes de Paris qu'elle a peint grandeur nature... la plus vieille architecture du monde précise-t-elle...

Avec des centaines de toiles, des dizaines d'expositions, elle a construit sa route, son espace.

En 2012, le tour du monde AUBOIRON continue...

 

Voir les oeuvres de Michelle AUBOIRON

 


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ACABAS expose les nouvelles œuvres de Sylvie GUYOMARD

du 18 septembre au 20 octobre 2012

 

La mémoire du temps

«Tout naît de la terre et de l'univers ». Sylvie GUYOMARD a choisi l'ardoise comme matière de prédilection. La puissance de ces œuvres réside dans le jeu de lumière qui, tantôt absorbée tantôt renvoyée, nous offre des perspectives inattendues, d'une étonnante diversité, riches de curiosité et de raffinement.

A travers ses nouvelles créations, Sylvie GUYOMARD explore une nouvelle dimension : l’inexorable mais inégale altération provoquée par le temps sur les matières et le mouvement qui découle de cette confrontation temporelle.

 

Voir les oeuvres de Sylvie GUYOMARD

 


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ACABAS expose les nouvelles œuvres de Pierre-Luc POUJOL à partir du 20 mai 2012.

 

La peinture de Pierre-Luc POUJOL est faite de projections et de dripping.

Ses superpositions de couleurs et de directions sont autant d'apprivoisement du geste et des formes pour en faire ressortir l'ordre. Les empreintes s'accumulent et se répondent dans leur succession pour rejouer la dynamique de la toile et finalement atteindre une harmonie parfaite; l'énergie y circule avec une aisance libératrice.

Le dialogue des couches de peinture superposées entre elles en crée un nouveau dans l'état achevé du tableau. Par ses quadrillages sous forme de codes, évoquant en même temps un vitrail et une faune végétale, Pierre-Luc POUJOL élabore une véritable réflexion panthéiste sur l'incarnation.

Actuellement, Pierre-Luc POUJOL expose également à New York et au Qatar.

 

Voir la biographie et les oeuvres de Pierre-Luc POUJOL

 


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Découvrez régulièrement les artistes et leurs oeuvres sur la page "Fan" et venez échanger vos impressions sur la page dédiée aux professionnels de l'art et du design.

 

Page Fan : ACABAS - Mobilier et objet d'exception

Page profil : ACABAS Galerie Mobilier d'Art


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ACABAS participe à la première édition de PARIS DESIGN WEEK
Programme du 12 au 18 septembre 2011

 

Dans la continuité du salon MAISON&OBJET, Paris s'apprête à vivre un événement d'envergure internationale à l'identité affirmée, la première édition de la PARIS DESIGN WEEK, qui se déroulera du lundi 12 au dimanche 18 septembre 2011.

 

PARIS DESIGN WEEK est un événement à la fois culturel et commercial, professionnel et grand public. Son programme rassemblera une centaine d'évènements dans la capitale, parmi lesquels des expositions de design de premier plan, des lancements de nouvelles collections, des tables rondes et débats, des installations, des visites d'ateliers et de lieux d'exception... Ces évènements permettront au grand public de découvrir librement toutes les facettes du design chez ceux qui le font exister : éditeurs, designers, galeries, institutions, hôtels, restaurants...

 

PARIS DESIGN WEEK se veut au service du rayonnement international du design à Paris, véritable laboratoire d'idées et incubateur de talents incontournable afin d'amener les créateurs sur le devant de la scène.

Tout naturellement, ACABAS participera activement a cet événement.

Durant toute cette semaine, la galerie ACABAS vous fera découvrir les derniers travaux de ses créateurs, et vous proposera trois événements spécialement préparés pour l'occasion :

 

actu_pdw1Lundi 12 septembre 2011, de 17H00 à 20H00

Présentation des dernières créations murales de Francesco PASSANITI, sculpteur et chercheur sur le béton

Francesco PASSANITI est un homme pétri de contrastes, son art lui ressemble : intègre et maléable, massif mais léger, minéral et extravagant.

Partenaire :
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Le site monbeaubeton.com soutient la création béton sous toutes ses formes : art, architecture, design, décoration...

 


actu_pdw2Jeudi 15 septembre 2011, de 17H00 à 20H00

Présentation du travail d'Erwan BOULLOUD, designer sculpteur

Alliant art et technique, Erwan BOULLOUD tire de la matière meubles, luminaires ou sculptures, en pièces uniques ou petites séries. Ce créateur à la personnalité affirmée, mêle utilité et beauté brute pour des objets dédiés à un intérieur contemporain à l'ambiance épurée.

 

 

 

 

actu_pdw3Samedi 17 septembre, de 14H00 à 19H00

Rencontre avec les artistes d'ACABAS

Les artistes présents auront le plaisir de vous présenter leurs travaux.

Parmi eux : Nicolas DESBONS, Frederic LAFFONT, Alain LE BOUCHER, Adrienne JALBERT...


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ACABAS partenaire de BAILART

 

Achetez vos oeuvres d'art en leasing


En tant qu'entreprise ou profession libérale, votre activité professionnelle vous amène à recevoir vos clients.
L'aménagement et la décoration de vos locaux repésentent un atout en termes d'image et participent pleinement à votre notoriété.

ACABAS, en partenariat avec BAIL ART, vous propose une méthode innovante de financement vous permettant d'acquérir le mobilier et les objets d'art de votre choix tout en bénéficiant d'avantages fiscaux : LE LEASING.

En effet, le leasing est une forme de location qui permet le traitement des loyers en charges déductibles sans alourdir le bilan de votre société.
Au terme du contrat, il y a transfert de propriété de l'oeuvre en votre faveur pour une valeur résiduelle minime (entre 3 et 5% du prix d'achat).

N'hésitez pas à nous contacter pour de plus amples renseignements.


 

Deux exemples à titre indicatif...



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La galerie ACABAS expose actuellement les œuvres d'Olivier Catté, grand artiste peintre, fin connaisseur de New-York.

 

New York Paintings 1999/2008 est un travail de peintre très rigoureux et classique finalement: des pigments, du liant acrylique, des glacis et des opacités sur la toile. Olivier Catté atteint la profondeur par la superficie, toujours très loin de l'anecdote, du superficiel mais pas totalement abstrait car la trame de Manhattan est toujours sous-jacente.

"Au-delà de la représentation, je m'intéresse à la perception spirituelle des espaces urbains: mes peintures sont des images mentales d'une ville muant au grés des heures et de la lumière "...

"New York est une expérience qui m'inspire car j'y trouve l'adéquation entre ce que je vois et ce que je ressens, une énergie folle qui attire et repousse, un monde de tension interne, de contraste, de mutation, à l'image de mon travail".


 

La galerie ACABAS est ouverte : Le mardi et le mercredi, de 14H00 a 19H00.

Du jeudi au samedi, de 11H00 a 19H00.

 

Voir la biographie et les oeuvres d'Olivier Catté


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ACABAS expose les lampadaires "Eogyne" du designer Erwan BOULLOUD
au MURANO Resort Paris.

 

Le MURANO Resort Paris est un palace contemporain d’une nouvelle génération, où design et haute technologie se marient harmonieusement à l’art de vivre et à l’élégance.

Plus qu’un hôtel design, le MURANO Resort est un véritable théâtre de vie: c’est ici que les concepts d’hospitalité et d’accueil prennent tout leur sens, c’est ici que luxe rime avec émotion…

ACABAS vous invite a venir admirer cette nouvelle création d’Erwan Boulloud mise en scène dans ce lieu unique a Paris, et découvrir ce subtil mélange de décontraction et de luxe, de classicisme et de modernité qui fait la renommée du MURANO Resort.


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13, boulevard du Temple

75003 PARIS

 

Voir les photos des lampadaires "Eogyne"

 


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La galerie ACABAS au show-room parisien de Philippe Hurel

 

La galerie ACABAS expose, jusqu'au 6 décembre 2010, des oeuvres de Pierre Demonchaux (plasticien et éco-designer) chez le designer Philippe Hurel, créateur et fabricant réputé de mobilier contemporain haut de gamme depuis des décennies.

Venez admirer cette osmose raffinée dans son show-room parisien, 4 ter rue du Bouloi, Paris 1er.

- du lundi au vendredi de 10H à 19H

- le samedi de 11H à 19H

Show-room Philippe Hurel

4 ter, rue du Bouloi

75001 PARIS

Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.

www.philippe-hurel.com

 


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Sculpture d'image par Christophe Raynal

 

Du 4 juin au 12 juillet, ACABAS a le grand plaisir d'exposer dans son espace les oeuvres de
Christophe Raynal, Sculpteur d'images

Découvreur d’univers insoupçonnés, cet artiste nous livre à travers ses créations, un monde de formes et de couleurs qui, échappant à son cadre, s’empare de l’espace et habille nos murs d’une volupté et d’une luminosité saisissante.

Grâce à des techniques longuement explorées lui permettant de réaliser de nombreux projets en intérieur comme en extérieur (Impressions sur Diasec grand format, Polymérisation sur aluminium ou autres supports, light-box…), Christophe Raynal est aujourd’hui présent dans des réalisations d’architecture intérieure résidentielle ou hôtelière.

Présenté en galerie en France et aux USA, il participe ce mois-ci à une vente de prestige chez CHRISTIES PARIS.

Venez découvrir chez ACABAS ce travail unique et étonnant, clairement inspiré par une envie de beau et de résolument moderne.

« A offrir sa vision inhabituelle d’une réalité qu’il éclaire, pigmente, déstructure et reconstitue, Christophe Raynal laisse à notre mémoire une pétulance rémanente que notre subconscient restitue après avoir été soumis à la thérapie de son opulence visuelle. A voir et à avoir » Jean-Claude Bonnin - Expert en Art Contemporain et Art Africain